王琦（1884-1937年），以畫人物為主。早年以錢慧安仕女為藍本，繪工筆粉彩人物，中年后改學“楊州八怪”黃慎的畫風，以寫意人物為主，勾勒側鋒用筆，線條簡潔流暢，頓挫有力，揮灑奔放。作品中多見較長草書題記。常用印有“王琦”、“匋迷”、“洗心齋”、“碧口”、“碧珍”、“王琦畫印”等。

王大凡（1888-1961年），以畫人物為主。畫風嚴謹、功力深厚，人物勾勒中鋒用筆，線條自然流暢。1939年以后，作畫不用玻璃白，直接將彩料平涂于胎，稱為“落地彩”。常用印有“希平草廬”、“堃”、“大凡”等。

何許人（1882-1940年），擅長粉彩雪景，用筆灑麗，自成一家。構圖講究布局，注重遠中近三重構圖，繪畫精細，層次清晰，所繪雪景十分逼真。景中常以紅色稍作點染，使寒光雪色中增加暖意。常用印有“何”、“處”、“許人出品”、“德”等。

徐仲南（1872-1952年），青年時畫人物，中年習山水，晚年專攻竹石。繪竹蒼勁挺拔，枝干遒勁有力，錯落有致，竹葉聚散得體，蕭疏縱逸。頗有勁節凌云之氣韻，竹下多見溪邊奇石，與竹渾然一體。常見用印有“之印”、“仲南”、“徐印”等。

鄧碧珊（1874-1930年），擅畫粉彩魚藻，有水墨畫意。游魚水藻以艷黑勾描，水藻叢叢相交有序，用綠色暈染，從內到外，綠色由濃到淡，游魚生動自然，柔中有剛，剛中見柔。從背到腹，色彩由濃到淡過度自然。多見數魚同池，自由自在游而不散。常用印有“鄧氏”、“碧珊”、“小溪釣徒”、“之印”、“鄧碧珊畫”等。

田鶴仙（1894-1952年），早年學繪山水，晚年專攻梅花。喜用斜線構圖，偏鋒用筆雙勾樹干，梅朵雙勾著色，花型正、側、仰、背、朝向生動。常用印有“古石”、“鶴仙”、“田印”等。

縱觀“珠山八友”的作品，不管人物山水，花鳥走獸、還是竹石梅花、昆蟲魚藻，均見畫藝，功力不凡，每幅作品使你百看不厭、回味無窮，讓你得到美的享受，這就是“珠山八友”瓷畫特的藝術魅力。所見市場各類仿品，大多畫藝平庸，看上去畫面花俏艷麗不見神韻，形狀貌似而無靈氣，給人以拘謹呆板，匠氣十足的感覺，與真品差距甚遠。少數精細仿作，只要仔細觀察，必能找出描摹之痕跡。

官窯瓷器從宋代“命進御瓷”開始，經歷了4個朝代 (宋、元、明、清)，可謂。從宋影青刻瓷到康熙粉彩景德鎮陶瓷，尤其是官窯瓷器創造了無數個世界之。陶瓷器形千變萬化，色釉裝飾自然天成，陶瓷畫面應有盡有，幾乎將中國文化的儒、釋、道，歷史典故、名人軼事都盡收瓷中。僅中國龍就有100多個構圖和造型。幾來，宮廷畫師一直在追求工藝上的華麗和造型上的復雜、繁褥。

“珠山八友”中王琦、王大凡、何許人、鄧碧珊、徐仲南、田鶴仙都為“紅店”出身，只有汪野亭、程意亭、劉雨岑為科班出身。如御窯廠能夠延長到19世紀20年代，“珠山八友”都將成為宮廷畫師，他們的粉彩工藝達到了宮廷畫師的要求，而在陶瓷繪畫領域又擴大了陶瓷藝術的疆土，開拓了一片新的天地。這就說明了“珠山八友”不僅僅是陶瓷藝人，而且還是陶瓷繪畫家。“珠山八友”十君子，在陶瓷工藝上是家，在陶瓷繪畫上又是以文人畫為特質的藝術家。從他們留存下來的作品看，除了沒有官窯瓷器的歷史久遠外，其他方面都超過了官窯瓷，與官窯瓷器形成了工藝瓷與藝術瓷的分水嶺。

“珠山八友”的每幅瓷板畫都十分精美，生氣盎然，而偽作一般生硬造作，死氣沉沉，絲毫沒有半點大家風范。然而對少數臨摹極精的“高仿”，就一定要擦亮眼睛，仔細觀察，必會發現其蛛絲馬跡。
在眾多瓷板畫佳作中，以民間技藝超群的陶瓷藝術家“珠山八友”作品受歡迎，民國瓷器大熱時，“珠山八友”瓷板畫的市價甚至堪比清末官窯。“珠山八友”成員分別是王琦、王大凡、汪野亭、鄧碧珊、畢伯濤、何許人、程意亭、劉雨岑。其中，“珠山八友”之一的代表人物何許人終其一生探索瓷上雪景山水技法，樹一幟，開啟了景德鎮瓷上雪景山水畫之先河，并發展成為具有景德鎮特色的一個瓷繪體系，影響了一代又一代的瓷畫名家。正是“珠山八友”瓷畫家的不懈努力，使得幾來，瓷板畫在陶瓷藝術與繪畫藝術的邊緣獲得了發展空間，呈現出旺盛的生命力，并將陶瓷藝術推向了更高的境界。

近5年來瓷板畫行情可謂發生了翻天覆地的變化，從十幾年前的門可羅雀，到如今天價頻現，行情逐年走高。瓷板畫漸漸成為收藏市場又一個熱點。業內人士表示，10年前花5000元可以購買“珠山八友”之一汪野亭的4幅淺絳山水瓷板畫，如今市場價已經超過25萬，十年漲了50倍，漲幅相當驚人。中泰國際曾舉辦過“珠山八友”瓷板畫拍賣專場，94件作品成交率72%。畢淵明的《老虎四扇屏》以高出估價數倍的62萬元成交，汪野亭的四屏瓷板目前的價格基本都在百萬元以上。而在20年前，這樣的瓷板畫價格多在500元以內，20年漲了2000倍，幅度相當驚人。