汪野亭（1884-1942年），擅長粉彩山水，采用通景畫法，一氣呵成。常用折帶皺勾勒山石，以“園”點、“介”字點、“個”字點畫樹葉。畫中多見林木蔥籠、小橋茅屋、策杖老人，水中渡船等。汪氏是一位多產畫家，早中晚期，繪畫風格由細膩到粗放變化。早期以尖筆細致皺畫法，細膩柔麗；中晚期用筆迅疾率意，常以小斧劈皺法畫山石，粗獷簡練，氣勢雄偉。用彩靈活多變，有的青翠濃郁，勃發生機，有的墨彩濃重，蒼古奔放。常用印有“汪”、“平生”、“平山”、“汪平”、“老平”、“汪氏”、“野亭”等。

畢伯濤（1885-1969年），擅長翎毛花卉和走獸，以側鋒畫枝干，沒骨法畫花朵，小寫意勾染法畫小鳥，畫面疏朗，多見小件作品。常用印有“伯濤”等。

程意亭（1895-1948年），擅長花鳥，采用勾描填色法作畫，線條工整圓潤，以工筆絲羽法畫小鳥，鳥頭部較大，形體生動。程氏一生勤于筆耕，留世作品較多。常用印有“程印”、“程氏”、“程”、“程甫”、“意亭”等。

劉雨岑（1904-0969年），擅長粉彩花鳥。以工筆絲法畫小鳥，設色清新，形象生動。“水點桃花”的技法是劉氏的，直接用含料的水筆點出花頭，活潑自然，形態逼真。常用印有“竹人”、“岑”、“雨岑”、“劉氏”、“飲冰齋”等。

官窯瓷器從宋代“命進御瓷”開始，經歷了4個朝代 (宋、元、明、清)，可謂。從宋影青刻瓷到康熙粉彩景德鎮陶瓷，尤其是官窯瓷器創造了無數個世界之。陶瓷器形千變萬化，色釉裝飾自然天成，陶瓷畫面應有盡有，幾乎將中國文化的儒、釋、道，歷史典故、名人軼事都盡收瓷中。僅中國龍就有100多個構圖和造型。幾來，宮廷畫師一直在追求工藝上的華麗和造型上的復雜、繁褥。

“珠山八友”中王琦、王大凡、何許人、鄧碧珊、徐仲南、田鶴仙都為“紅店”出身，只有汪野亭、程意亭、劉雨岑為科班出身。如御窯廠能夠延長到19世紀20年代，“珠山八友”都將成為宮廷畫師，他們的粉彩工藝達到了宮廷畫師的要求，而在陶瓷繪畫領域又擴大了陶瓷藝術的疆土，開拓了一片新的天地。這就說明了“珠山八友”不僅僅是陶瓷藝人，而且還是陶瓷繪畫家。“珠山八友”十君子，在陶瓷工藝上是家，在陶瓷繪畫上又是以文人畫為特質的藝術家。從他們留存下來的作品看，除了沒有官窯瓷器的歷史久遠外，其他方面都超過了官窯瓷，與官窯瓷器形成了工藝瓷與藝術瓷的分水嶺。

珠山“八友”其實實為10人。成員有：王琦、王大凡、汪野亭、鄧碧珊、畢伯濤、何許人、程意亭、劉雨岑，再加上徐仲南、田鶴仙。“珠山八友”指一個群體，而不是確數。他們也不全是江西人，其中王大凡、何許人、劉雨岑3人都是安徽人。這其中年齡大的徐仲南生于清朝同治十一年（1872年），比年齡小的劉雨岑年長32歲（劉雨岑生于1904年）。珠山八友雖為一個群體，但各人藝術風格迥異、特色鮮明。譬如：

1、王琦瓷繪人物，汲取了黃慎的寫意手法，表現人物的衣紋和風姿，獲得頗為奇妙的效果；

2、王大凡不用玻璃白打底，直接將彩料涂到瓷胎上的落地彩技法至今影響著景德鎮陶瓷藝人；

3、鄧碧珊是個在瓷板上描繪人物肖像的瓷畫家；

4、汪野亭在前人的基礎上，以國畫的潑墨法，在瓷器上繪山水，同樣出現墨分五色的中國畫效果，給景德鎮陶瓷的山水作品注人了生機；

5、劉雨岑憑借自己深厚的功底，創“水點”技法，在景德鎮陶瓷粉彩藝術上產生了的影響，這種技術后來運用于燒制毛瓷，被譽為當代官窯。